Édito
Il y a des moments où un nouvel outil ne change pas seulement la manière de produire des images : il change le climat même de la création. L'IA est en train de devenir cela pour l'art contemporain. Non pas une baguette magique, encore moins un remplacement de l'artiste, mais un terrain de friction extraordinairement fertile entre archive, imagination, calcul, mise en scène et regard critique.
Ce qui rend ce moment passionnant, c'est que tout se rejoue en même temps. La question de l'auteur. La valeur d'un geste. Le statut de l'image. La place du corps, de la mémoire, du texte, du son. Et surtout : la capacité de l'art à prendre une technologie omniprésente et à la détourner vers autre chose qu'un simple usage efficace. Une exposition, une installation, un site, une performance peuvent aujourd'hui transformer l'IA en matière sensible.
“Chez Artifex, on veut suivre exactement cela : pas la hype pour la hype, mais les œuvres, les artistes et les formes qui donnent de l'épaisseur à cette nouvelle grammaire visuelle.”
L'œuvre de la semaine
Refik Anadol
Guggenheim Bilbao, 2025Living Architecture: Gehry
S'il fallait choisir une œuvre-signal pour comprendre où en est l'art IA en 2025, Living Architecture: Gehry de Refik Anadol ferait un excellent point de départ. Présentée au Guggenheim Bilbao dans le cadre de la série in situ, l'installation transforme l'héritage architectural de Frank Gehry en expérience audiovisuelle générative.
Le cœur du projet est un modèle développé par le studio de l'artiste, entraîné à partir d'images, de croquis et de plans liés à l'univers formel de Gehry. Le résultat n'est pas une simple démonstration technique : c'est une sculpture de données à l'échelle de l'espace, une œuvre où l'archive devient mouvement, lumière et hallucination architecturale. La bande-son immersive de Kerim Karaoglu renforce cette sensation d'être littéralement à l'intérieur d'une mémoire en train de se recomposer.
Pourquoi c'est important
Cette pièce montre une voie mature pour l'art IA : moins “image spectaculaire”, davantage “milieu perceptif”. L'IA n'y sert pas à produire un style automatique, mais à ouvrir un dialogue entre architecture, données, site et imagination.
3 tendances à suivre
L'IA entre vraiment dans les institutions
Le sujet n'est plus cantonné aux démos ou aux débats de plateforme. Entre des expositions muséales consacrées à l'IA, des installations in situ ambitieuses et des sections dédiées dans les foires, l'art généré ou co-produit par machine prend place dans des cadres curatoriaux plus exigeants. Le vrai signal n'est pas la visibilité : c'est le niveau de mise en contexte.
Le marché devient plus sélectif et plus lisible
Après la confusion entre NFT, spéculation et art numérique, on sent un recentrage. Les collectionneurs regardent davantage la qualité des œuvres, la singularité des protocoles de production et la trajectoire des artistes. Cela ne veut pas dire que le marché est «revenu» au sens euphorique du terme ; cela veut dire qu'il mûrit, avec plus d'attention portée à l'édition, à la provenance et à l'expérience de l'œuvre.
On passe de la fascination techno au «post-AI»
Le vocabulaire change vite. Dans les festivals et plateformes de recherche, l'enjeu n'est plus seulement de montrer ce que la machine sait faire, mais de demander comment nous voulons vivre avec elle. Plus d'œuvres hybrides, plus de performances, plus de réflexion sur les infrastructures, l'écologie numérique, les interfaces et les usages collectifs : la culture numérique devient moins gadget, plus politique.
L'artiste émergente
Chia Amisola
Lumen Prize 2024Originaire de Manille, Chia Amisola fait partie de cette génération d'artistes qui ne considèrent pas Internet comme un simple support, mais comme un lieu à poétiser, à réparer et à politiser. Son travail se situe entre art web, performance ambiante, design de systèmes et recherche sur les infrastructures numériques.
Ce qui rend cette pratique particulièrement passionnante aujourd'hui, c'est sa capacité à sortir l'art technologique du fétichisme de l'innovation. Chez Chia Amisola, la technique sert à parler d'intimité, de travail, de mémoire, de diaspora et de solidarité.
À voir
We Are Only Moving Towards Each Other— récompensée par le Lumen Prize en 2024. Une pièce d'internet art sensible, fragmentée, presque tactile, qui transforme les fenêtres du navigateur en espace émotionnel.
À suivre de près si vous aimez les pratiques qui pensent le numérique depuis ses affects et ses infrastructures, pas seulement depuis ses effets.
Agenda
Art Dubai 2026
Dubaï14 → 17 mai 2026
La foire maintient une édition en format adapté, avec Art Dubai Digital comme espace clé pour les pratiques installationnelles, hybrides et orientées code.
Sónar+D 2026
Barcelone18 → 20 juin 2026
Talks, workshops, expositions et performances autour de l'IA, des cultures internet et des nouvelles formes d'engagement avec la technologie, dans le cadre de Sónar 2026.
Ars Electronica Festival 2026
Linz9 → 13 septembre 2026
L'un des grands rendez-vous mondiaux de l'art, de la technologie et de la société, avec une édition 2026 pensée autour de «Future Begins».
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Édition #01 · 2 avril 2026